Gustav Klimt (14 de julho de 1862 - 6 de fevereiro de 1918) foi um Pintor simbolista austríaco e um dos membros mais proeminentes do movimento Art Nouveau de Viena (Secessão de Viena)..
Gustav Klimt nasceu em Baumgarten (atualmente um distrito de Viena) em 14 de julho de 1862. O pai de Gustav Klimt, Ernst, era ourives profissional e gravador. Klimt estudou na Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas) em Viena. O jovem Klimt ganhou sua primeira experiência profissional realizando diversos trabalhos decorativos. Esta atividade, aliada ao clima artístico que se desenvolveu na virada do século em Viena, encontrou grande expressão na obra já madura do artista.
Retrato de Adele Bloch Bauer Art Exhibition Poster por Gustav Klimt
Em 1897, Gustav Klimt rejeitou oficialmente os cânones académicos dominantes e, juntamente com outros do mundo artístico deste lugar e período, fundou a Associação de Artistas Austríacos - Secessão, à qual esteve associado até 1905. O objetivo de Klimt era uma tentativa de criar uma obra total, ou talvez mais contundente - absoluta, ou seja, livre de quaisquer convenções, o que significava liberdade das restrições impostas pelos conceitos acadêmicos.
As pinturas de Gustav Klimt são, portanto, uma expressão específica de liberdade criativa ilimitada, expressam plenamente a complexidade e a exuberância da época em que ele teve que criar. Suas obras inspiraram muitas soluções entre os artistas modernos.
Judith a cabeça de Holofernes por Gustav Klimt
Em 1888, Klimt recebeu a Ordem de Ouro do Mérito do Imperador Franz Joseph I por sua contribuição para a execução de murais pintados no Burgtheater em Viena. Ele também se tornou um membro honorário da Universidade de Munique e da Universidade de Viena. Característica de seu estilo - no final do século XIX - é a inclusão do motivo expresso nas palavras "nuda veritas" (verdade nua) como símbolo expresso nos personagens de algumas de suas obras, incluindo como "Grécia Antiga e Egito" (19), Pallas Atene (1891)
No início da década de 1890, Klimt conheceu a estilista austríaca Emilie Louise Flöge (irmãos de sua cunhada), que seria sua companheira pelo resto de sua vida.
"A arte é uma linha em torno de seus pensamentos."
-Gustavo Klimt See More
Sua pintura "O Beijo" (1907–08) é considerada uma pintura dedicada ao amor deles. A "Era de Ouro" de Klimt foi caracterizada por uma resposta bastante positiva dos críticos, o que se refletiu no sucesso financeiro. Muitas de suas pinturas desse período apresentavam o símbolo da folha de ouro: suas obras mais populares relacionadas a esse período são "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (1907) e "O Beijo" (1907-08).
Curiosamente, em suas pinturas, Gustav Klimt costumava usar uma técnica que desenvolveu, inspirada na arte bizantina, na qual combinava tinta a óleo com folha de prata ou ouro especial em flocos finos, aplicados diretamente na tela.
Como mencionado anteriormente, as obras do austríaco deveriam basear-se nos pressupostos do trabalho total, que não está relacionado a quaisquer modas, ideias impostas de cima ou influências da época. Liberdade criativa, sensibilidade, imaginação e intuição - esta era a única coisa que Gustav Klimt queria seguir em seu trabalho.
Todos eles são caracterizados por uma extraordinária decoratividade, o uso de superfícies brilhantes com um ouro dominante, inúmeras formas onduladas e geométricas e um simbolismo claro até para o observador não iniciado na história da pintura. Curiosamente, Klimt sempre combinou ornamentos exóticos com notável precisão na representação de rostos humanos, o que pode ser visto, por exemplo, em "Retrato de Adela Bloch-Bauer I - Golden Adel".
Retrato de Adele Bloch Bauer I Por Gustav Klimt Pôster da Exposição de Arte
Gustav Klimt era mais conhecido por seus retratos dourados de mulheres que incorporavam a modernidade de Viena, uma cidade que o respeitava como o artista mais famoso da época. O início de seus sucessos acabou sendo seu afastamento das convenções da pintura acadêmica. Decepcionado com as limitações da comunidade artística à qual pertencia junto com muitos artistas vienenses, ele deixou a associação para formar um novo movimento artístico conhecido como Secessão Vienense. Como co-fundador da Secessão Vienense, Gustav Klimt foi capaz de desenvolver seu estilo pessoal, eclético e muitas vezes fantástico sem interferência de terceiros. Mesmo que muitos críticos não gostassem do assunto polêmico de seu trabalho, Klimt acabou sendo um artista muito influente cujos nus, jardins alegóricos e conteúdo erótico formaram a base de muitos pintores das gerações futuras.
Em trabalhos posteriores, Gustav Klimt interessou-se por apresentar as realidades de Viena da época. Sob uma camada de ouro e ricos detalhes, ele retratou um mundo de adultério e prostituição em que os homens supriam suas necessidades condenando publicamente as mulheres que os supriam. Curiosamente, mesmo seu famoso "Kiss" não é o que parece à primeira vista. O homem aqui é o epítome do desejo sexual, embora na superfície a imagem pareça ser uma representação extremamente delicada, romântica e encantadora.
Pôster da Exposição de Arte Danae de Gustav Klimt
Em 1904, ele colaborou com outros artistas no suntuoso Palais Stoclet, a casa de um rico industrial belga que se tornou um dos maiores monumentos da era Art Nouveau.
Gustav Klimt morreu em 6 de fevereiro de 1918, em Viena, sendo um pintor e artista gráfico austríaco e um destacado simbolista. Como um dos representantes mais proeminentes da secessão, Gustav Klimt foi o líder do modernismo vienense.
Suas obras são uma expressão de liberdade criativa ilimitada, expressando plenamente a exuberância e complexidade da época em que ele foi capaz de criar.