Homem Nu: Autorretrato de Egon Schiele
“Nenhuma obra de arte erótica é imunda se for artisticamente significativa; só se torna imundície através do observador se ele for imundo.'
Egon Schiele, pintor austríaco (nascido em 12 de julho de 1890) cujas obras despertaram muita controvérsia e interesse ao mesmo tempo. Ele foi acusado de espalhar pornografia e seduzir modelos menores de idade, enquanto suas pinturas mostram a coexistência da vida e da morte, sendo uma combinação de erotismo e drama, luxúria e sofrimento. Afinal, Schiele era um desenhista e pintor brilhante, um daqueles artistas cujas obras evocam sentimentos fortes e muitas vezes contraditórios no destinatário, e nunca ficam indiferentes a ele.
Apesar de viver apenas 28 anos, desenvolveu um estilo próprio e único, que de fato cresceu com base em Gustav Klimt (que foi seu protagonista artístico) e na secessão vienense.
Início de Vida
Egon Schiele é um dos principais representantes do expressionismo. Em 1906-1909 baseado na academia de arte vienense onde (em 1907) conheceu Gustav Klimt, que teve um impacto significativo no jovem artista e em sua futura carreira. Ao ser aluno da academia de arte vienense junto com um grupo de alunos insatisfeitos com o perfil conservador da escola, gerou protesto contra ela, infelizmente não teve a aprovação do diretor da escola o que o levou a abandonar a escola em 1909 e começar sua própria carreira artística. Apesar de sua mãe, ele alugou atelier em Viena e iniciou sua carreira independente.
Depois de deixar a universidade, ele se envolveu em um relacionamento romântico com Wally Neuzil, de dezessete anos (um dos modelos e amante de Klimt) e totalmente escarificado com seu próprio estilo de arte único. Ele se concentrou em temas e estilos para os quais ninguém estava preparado: atos eróticos provocativos e retratos que se tornaram a marca registrada de sua obra.
Style
O estilo de Schiele é caracterizado por um desenho angular nítido, linhas fortes e formas planas. O que também merece destaque é a cor intensa e a deformação característica dos corpos das modelos retratadas pelo artista que fazem o destinatário sentir seu sofrimento, ansiedade, drama e falta de realização.
Seu estilo individual chocou o público pela forma de apresentar o corpo humano, ao mesmo tempo em que encanta o olhar do observador com suas técnicas de pintura e forma expressionista de apresentar o assunto.
Apesar de seus bravos trabalhos serem apreciados na comunidade artística e exibidos em muitas exposições, as obras do pintor não encontraram seus compradores.
Obcecada pela sexualidade, Schiele estudou os corpos humanos, sem medo de mostrar as áreas mais íntimas. Para os fins de seus atos, ele costumava usar uma técnica especial e mista. Em uma obra, ele desenhou no papel e ao mesmo tempo pintou com aquarela, lápis, carvão e, adicionalmente, com guache.
Mulher Sentada de Egon Schiele
Narciso ou provocador?
Igualmente ao seu gênio artístico, ele também sentiu fortemente sua atratividade masculina. Com seu rosto sombrio, olhar selvagem e figura miúda, frágil e emaciada, ele era surpreendentemente autoconfiante, alguns podem até dizer arrogante, mas era exatamente isso que fazia as mulheres se sentirem atraídas e dispostas a posar para ele. O interesse pelo sexo oposto alimentou seu narcisismo, que se manifestou por meio de uma vivissecção obsessiva do próprio corpo e resultou em inúmeros autorretratos.
As imagens do pintor foram enriquecidas por seu simbolismo pessoal e especulativo - por exemplo, suas mãos, entrelaçadas em gestos pantomímicos, estavam sempre em primeiro plano. Aparentemente, todos os modelos e modelos de Schiele em suas pinturas e desenhos têm mãos que são retratos do próprio pintor.
Olhando para os autorretratos do artista, é impossível resistir à impressão de que eles ilustram tristeza, solidão e, às vezes, uma dor ou sofrimento avassalador.
Mesmo que Schiele percebesse que seus trabalhos eram muito obscenos e vulgares, ele não temia as crescentes acusações de espalhar pornografia e decidiu se concentrar nos atos.
Atos vulgares ou arte única?
Imagens do corpo humano (ou corpos emaranhados em um abraço ou ato de cópula) passaram a ser - ao lado dos retratos - o tema principal do trabalho do artista.
Nu, em poses estranhas, mostrando os detalhes da anatomia, modelos, amigos e prostitutas posaram para seu trabalho.
O que é importante destacar é que, exceto pela imagem obscura, eles também expressam emoções violentas (manchas de cor acentuam detalhes anatômicos ou um elemento do vestuário como as meias - um fetiche específico do artista), da mesma forma, os autorretratos mostram o drama de existência e a contradição básica que é inerente ao destino humano - a coexistência da vida e da morte.
Em sua análise da corporeidade, Egon cruzou outras fronteiras - desenhou não apenas modelos esticados ou descolados, acentuando suas vaginas ou vaginas com cores, mas também masturbando homens, nus femininos e masculinos, assim como os corpos emaranhados de feminino e masculino-masculino. casais.
Os corpos mostrados por Schiele são muitas vezes vistos de um ponto de vista inusitado, de costas, de lado ou de cima. Ao desenhar, Egon costumava usar uma escada para ver os modelos de cima.
Mulher Tocando-se por Egon Schiele
Fim inesperado
Schiele foi uma figura controversa e incompreendida ao longo de sua curta vida. Apesar de seu estilo de arte único e habilidades de desenho incomuns, sua arte foi subestimada pelo público provavelmente por causa de temas controversos.
Após a experiência da Primeira Guerra do Trabalho pela qual passou e que também repercutiu em sua obra, o artista (que estava prestes a ser pai) morreu em 1918 em decorrência da epidemia espanhola que prevalecia na época.
Deixou para si cerca de trezentas e trinta pinturas a óleo e mais de três mil obras em papel. Que não perderam sua relevância depois de todos os anos que se passaram após a morte do pintor e ainda são chocantes e deliciosos para os olhos dos espectadores.
