Primeiros anos
Edward Manet nasceu em 23 de janeiro de 1832 em Paris. Ele vinha de uma família de advogados e escriturários, mas o jovem Edward não demonstrou interesse no caminho oficial. Seu tio o apresentou à pintura e à arte em geral. Em 1848 matriculou-se na Escola Marítima e iniciou a sua aprendizagem de um ano onde infelizmente não desenvolveu o desejo de ler livros e tornar-se advogado, mas o seu único desejo quando voltou era tornar-se pintor. Seu pai Auguste não teve escolha a não ser deixar ir e dar ao filho uma educação artística. Em 1850, Manet, aos dezoito anos, começou a estudar no ateliê de Thomas Couture, já conhecido pintor acadêmico.
Seu individualismo artístico rapidamente se revela em suas obras, que se manifestam também em suas discussões frequentes com Coutour, que luta contra o realismo na arte e apenas em composições acadêmicas idealizadas.
"Quando entro no ateliê, parece-me que estou entrando no túmulo", disse Manet sobre o ateliê de seu tutor.
Estilo único
A arte de Manet é despida da teatralidade barroca, dos gestos pomposos e das cenas solenes, tão típicas do academismo romântico. Para ele, apenas a forma, a cor, a luz e a sombra contam (e contarão).
As figuras em suas pinturas são quase os únicos objetos em uma superfície de pintura composta de planos de cores suaves e claro-escuro.
Apesar das objeções à prática artística de seu professor, ele não deixaria o ateliê de Couture até 1856, mas apenas algumas das pinturas de Manet sobreviveram desse período. Os historiadores da arte supõem que foi destruído pelo próprio artista, que queria se libertar da influência do professor.
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Não há linhas na natureza, apenas áreas de cor, uma contra a outra.
Desenvolvimento de técnica própria
Depois de se 'libertar' das regras acadêmicas de seu orientador, na década de 1950, Manet decide viajar e conhecer práticas artísticas pela Europa. Em 1853 visitou as cidades italianas mais importantes: Roma, Florença e Veneza, mas também as principais cidades europeias como Haia, Amesterdão, Dresden, Praga, Viena e Munique.
"A cor é uma questão de gosto e de sensibilidade."
Em 1859, Manet faz a primeira tentativa de apresentar seu trabalho a um público mais amplo.
Ele envia sua pintura para o Salão de Paris, que no século XIX foi uma grande oportunidade para a carreira de muitos artistas. No entanto, o salão era controlado pela Academia, que promovia e apreciava apenas pinturas que atendiam aos padrões temáticos e estilísticos por ela impostos.
Pinturas de artistas que não atendiam a esses requisitos eram muitas vezes rejeitadas, assim como a pintura de Manet Beber Absinto (1859) que foi rejeitado por seu tema "vulgar" - o personagem principal aqui é, afinal, uma pessoa da margem social. O júri não gostou do esboço da pintura e do desenho impreciso (que no caso Manet era objeção frequente).
Salão de paris
No entanto, na França, naquela época, era difícil existir sem expor no Salão, e é por isso que Édouard não desiste e continua pintando. Na onda de seu fascínio pela cultura espanhola, Manet pinta o quadro Gitarrero, ao qual foi posado pelo cantor andaluz Huerta e Dead Toreador inspirado nas touradas espanholas. O artista tenta mais uma vez e envia as duas pinturas para o Salão, que surpreendentemente são aceitas e o que é mais importante recebem críticas positivas.
Encorajado pelo sucesso, cria novas obras inspiradas na cultura espanhola e abre seu estúdio em 1862. A vida real de Manet está apenas começando.
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Após seu primeiro sucesso, Manet começa a expor na galeria Martinet do negociante de arte. Onde a famosa pintura Concerto no Jardim das Tulherias é exibida pela primeira vez. Os críticos 'apunhalam' Manet com um alfinete, dizendo que o que vêem na pintura não é uma cor real, mas uma mistura de matizes e uma caricatura dela. Manet, porém, era difícil de desencorajar, e sua maior ambição era chegar novamente ao Salão.
Édouard Manet está enviando para a exposição o famoso Café da Manhã na Grama, que, como você já pode prever, foi rejeitado pelo júri do Salão.
O público se irritou com o fato de que, nessa cena contemporânea e de gênero, Manet mostrava mulheres nuas e comuns ao lado de homens vestidos e comuns. Ele não obedeceu aos princípios do academismo, que exigia que uma história fosse retratada em uma pintura. Afinal, Manet não pintou a sensual deusa Vênus nem a história de Leda, conhecida da mitologia, onde a nudez feminina seria cem por cento justificada. O pintor rejeitou a tradição e despojou o ato feminino de seus significados anteriores, tornando-o completamente ordinário e, portanto, erótico e sexual.
Não só o Café da Manhã na Grama desperta polêmica, como também cenas brutais e obscuras como Jesus Zombado pelos soldados ou Execução do Imperador Maximiliano.
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Estilo único
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Ambos mencionados acima chocaram o público igualmente, não apenas pela apresentação realista, mas também pela maneira como ele o pintou. Usando cores não claras e perspectivas surpreendentes.
A pintura de Manet, embora tenha causado um escândalo moral, chocou não apenas com seu tema, mas também com sua forma artística. O pintor pintava alla prima, ou seja, sem subpintura ou desenho, colocando a tinta diretamente na tela, o que era impensável na época e quebrava todas as regras. A pintura foi acusada de ser plana, os sólidos não foram modelados e a fonte de luz na pintura não foi especificada. A pintura foi construída por Manet apenas com a ajuda de manchas de cor, o que contrariava o ensino acadêmico aceito. No entanto, o que os críticos contemporâneos acusaram Manet de grandes deficiências da oficina tornou-se a porta de entrada para a arte contemporânea, tornando Breakfast on the Grass a primeira pintura contemporânea.
O grande defensor de Manet foi o escritor Emil Zola, que falou sem hesitação sobre sua arte "nós rimos de Manet, mas nossos filhos ficam deslumbrados com suas obras (...) que pode buscar dentro de si e não esconde sua individualidade (...) O lugar de Manet é no Louvre'
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Um papel de Monet e impressionismo
Manet passou o verão de 1874 em Argenteuil com Claude Monet. Ele viu e apreciou a técnica de seu colega pintando ao ar livre com seus próprios olhos. Graças a esses feriados, a paleta de Manet iluminou-se significativamente e ele mesmo tentou aplicar as conquistas do impressionismo em seu próprio trabalho. Naquela época, uma série de pinturas retratando Monet e sua família são criadas - em um barco, estúdio, jardim, além da pintura Argenteuil. Apesar do desejo de reconciliação com o público francês, envia esta pintura indubitavelmente impressionista ao Salão de Paris em 1875. Mais tarde, cria algumas pinturas mais impressionistas, como o Grande Canal ou Lingerie, mas o fascínio pela nova tendência não vai sobreviverá plenamente na obra do artista, mas estará presente por um tempo.
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Uma queda infeliz
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No outono de 1878, Manet cai na rua. Seus pés de repente se recusam a obedecê-lo. Estes são os primórdios de uma doença que acabará por levá-lo ao túmulo, mas, mesmo assim, ele cria constantemente. Em março de 1883, suas doenças eram difíceis de suportar. A gangrena da perna esquerda faz com que os médicos a amputem em 19 de abril. A saúde do artista se deteriora significativamente e ele morre em 30 de abril. Ele tinha apenas 51 anos na época. Seu funeral é realizado em 3 de maio de 1883, e o caixão é carregado por Claude Monet e Émile Zola. A maioria dos pintores impressionistas assiste ao funeral. A morte de Édouard Manet também coincide com o fim deste grupo. Sua sétima exposição coletiva é a penúltima exposição conjunta. As diferenças entre os membros do grupo logo se tornarão irreconciliáveis, e cada um seguirá seu próprio caminho.
