Henri Rousseau, um dos pintores mais originais da virada dos séculos XIX e XX, também conhecido como le Douanier (Aduaneiro), nasceu em 19 de maio de 20, em Laval (França), faleceu em 21 de setembro de 1844, em Paris.
Foi um pintor francês, representante do primitivismo na arte. Ele é considerado um precursor da chamada pintura ingênua.
Nascido em 1844 em uma pequena vila francesa, ele se alistou no exército aos vinte anos. Esta decisão não resultou de patriotismo excessivo, era apenas uma possibilidade de evitar uma sentença judicial por pequenos delitos que ele havia cometido. Ele deixou o exército em 1868 e começou a trabalhar como oficial de justiça.
Por quarenta e um anos, Henri Rousseau viveu em harmonia com seu destino. Começou a pintar em meados da década de 1870, principalmente porque tinha muito tempo livre trabalhando como balconista no escritório de impostos de Paris. Mesmo durante este tempo, ele mostrou interesse pela arte. Ele visitou salões parisienses e fez contatos com marchands e artistas. Finalmente, aos 41 anos, ele mesmo pegou uma escova. Inicialmente, ele pintou principalmente cópias de obras famosas do Louvre e criou suas composições. Com o tempo, a arte tornou-se o elemento dominante em sua vida, e seus poucos amigos começaram a chamar o pintor de "le Douanier Rousseau".
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Mesmo sem formação artística, Rousseau conseguiu criar um estilo único e dominar o uso da cor. Ele era, sem dúvida, um autodidata talentoso e, ao mesmo tempo, tinha uma imaginação extraordinária.
Aposentou-se rapidamente, com apenas 49 anos, para se dedicar à pintura. Enquanto pintava, cometeu inúmeros erros de técnica, composição e cor típicos de um leigo que "quer mais do que pode". No entanto, as obras que ele criou foram vistas como uma caricatura do academicismo. Eles provocaram risos e zombaria entre a platéia.
O Passado e o Presente por Rousseau Art Print
No entanto, Rousseau não se desencorajou com os fracassos. Parece que a zombaria e as observações irônicas lhe deram energia. Ele trabalhou duro pintando e ganhando um dinheiro extra como professor de desenho e violino. Em última análise, ele conseguiu criar sua própria linguagem de pintura primitiva, mas coerente.
Ele abordou vários tópicos em suas pinturas, mas estava especialmente interessado em exotismo e visões fantásticas. A história de vida do oficial de alfândega de Rousseau é como suas pinturas. Ele nos guia em linha reta, mantendo a rigidez e aspereza do poleiro de carvalho até aprendermos a ver a beleza em sua textura irregular e simplicidade de forma. Sua arte também foi chamada de "ingênua, primitiva" por causa de sua simplicidade, uma espécie de deformação das figuras e do espaço, embora fosse impossível negar sua fantasia.
O Repasto do Leão por Rousseau Art Print
A franqueza de Henri Rousseau, às vezes beirando a ingenuidade, tornou-se lendária, como a fauna e a flora do pintor francês inspirado na selva. Rousseau criou cerca de 25 pinturas com paisagens exóticas como tema principal. Pode parecer que o artista percorreu todo o mundo em busca de paisagens de tirar o fôlego e coloridas.
Havia até uma lenda de que Henrique participaria da campanha mexicana de Napoleão III. Entretanto, o pintor nunca saiu de França e nunca viajou para além das suas fronteiras (mas não desmentiu rumores sobre as suas viagens longínquas e exóticas, deixando-as passar de boca em boca).
Cartaz da exposição Banana Harvest Rousseau
Inspirava-se na cópia de obras de artistas como Delacroix, mas sobretudo ia frequentemente ao jardim zoológico de Paris e ao Museu de História Natural, onde observava várias espécies de plantas e animais, e a sua imaginação podia fluir livremente em diferentes direções, que refletiu em seu trabalho.
Se você olhar atentamente para os elementos individuais nas pinturas de Rousseau, que são dominados pelo motivo da selva, você pode ver que as plantas pintadas não se parecem com as que você encontraria no mundo real. Mesmo que possamos adivinhar que espécie em particular o artista queria mostrar, o botânico curioso perceberá que as flores apresentadas juntas nas pinturas de Rousseau não podem ocorrer no mesmo ambiente natural. O mundo criado pelo pintor é apenas uma grande fantasia, uma compilação das plantas e criaturas coletadas.
Exceto pelo fato de o pintor estar combinando elementos que não poderiam existir no mesmo ambiente, não se pode negar que ele conseguiu fazer algo fascinante em suas pinturas. Ele trouxe a realidade mágica direto dos sonhos.
Um pequeno avanço na vida artística de Rousseau ocorreu apenas em 1905, quando o recém-criado Salão de Outono aceitou duas pinturas de um pintor francês.
Embora Rousseau tivesse a chance de viver em uma empresa sofisticada, ele não conseguiu ganhar reconhecimento, fama e nem dinheiro. Ele ainda vivia na pobreza, muitas vezes ganhando dinheiro extra como músico, tocando na rua e dando aulas de violino.
No entanto, a comunidade artística aceitava Rousseau como uma aberração peculiar que era a atração dos encontros sociais. Jovens artistas reunidos em torno de Picasso e Braque gostaram especialmente desse "velho bigodudo com um violino debaixo do braço". Convidavam-no para suas reuniões e colecionavam suas telas, zombando dele enquanto respeitavam honestamente seu trabalho. Em 1908, Pablo Picasso até organizou uma noite em homenagem a Rousseau, na qual estava presente toda a nata da vanguarda: Georges Braque, André Derain, Max Jacob, André Salmon e Appolinaire.
Estudo para visualização por Rousseau Art Print
O estilo rústico e primitivo de le Douanier estava extremamente próximo da busca etnográfica dos jovens cubistas.
Suas obras tinham algo que os adeptos da nova arte procuravam. Era frescura e expressão. Até agora, presente na arte dos povos primitivos e na pintura infantil. É uma imagem não contaminada que carrega uma forte carga emocional. Isso é o que cubistas, fauvistas e expressionistas encontraram nas pinturas de Rousseau.
Isso os fascinou, e eles tentaram aprender com seu mestre desajeitado. Logo após o encontro na casa de Picasso, Rousseau morreu e provavelmente a memória dele teria desaparecido, como seria o caso de muitos outros "artistas dominicais", se não fosse a lenda do "pintor Douanier", que sobreviveu entre a geração jovem de artistas da colina de Montmartre.
Gerações que estavam mais próximas do que antes para mudar completamente a face da arte no futuro.
La Guerre por Rousseau Art Print
Ele morreu em 1910 de gangrena em uma ferida na perna. Pouco antes de sua morte, Henri conseguiu criar sua última e maior, e por muitos também considerada a obra mais famosa, que é O sonho. O sonho pode ser considerado como o resumo de uma série de 25 imagens que retratam a selva. A série mostra o belo mundo dos trópicos, repleto de plantas exóticas, animais e às vezes pessoas.
É possível que, como disse Pablo Picasso, ele tenha sido um dos pintores mais importantes e revolucionários do século 20 e “trabalhou duro toda a sua vida para aprender a pintar como uma criança”.